专访选调生赵明：让古老非遗在乡村文旅融合中焕发时代生机

扎根乡土：从“旁观者”到“非遗守望者”

初到乡镇履职时，赵明和许多年轻干部一样，对脚下的土地充满陌生感。在一次走访中，他偶然走进一间昏暗的作坊，看到老手艺人正用古法编织竹器，动作行云流水，成品却因缺乏销路而落满灰尘。这一幕深深触动了他。他意识到，乡村里散落着诸多此类非物质文化遗产，它们是乡土社会的记忆密码，却因与现代生活脱节而面临断代危机。从那时起，他决定不再只做一名基层事务的旁观处理者，而是要成为这些古老技艺的守望者与转译者。

破题寻路：挖掘非遗文化的时代价值

摸清家底：建立非遗资源档案

推动非遗融入现代文旅，前提是知己知彼。赵明花了近两个月时间，走遍了全镇各个村落，寻访老手艺人，记录工艺流程、传承谱系和现状困境。他将这些零散的信息整理成详实的非遗资源档案，不仅包括传统竹编、草编，还挖掘出濒临失传的木雕和地方戏曲。这份档案不再是文化站的几张旧表格，而是具备故事性、可读性的活态记录，为后续的文旅转化提供了坚实的数据支撑与内容底座。

跨界思考：寻找非遗与文旅的契合点

并非所有非遗都适合直接走向市场。赵明在调研中发现，有些技艺观赏性强但体验感弱，有些则反之。他开始尝试跨界思考，将非遗项目进行分类梳理。对于手工技艺类，他侧重开发游客可参与的体验环节；对于表演艺术类，他则考虑将其转化为景区的驻场演出或节庆的亮点节目。通过这种精准的契合度匹配，他避免了盲目开发导致的资源浪费，让每一项非遗都能在最合适的文旅场景中找到位置。

落地实践：让非遗技艺“活”在游客体验中

空间重塑：打造非遗工坊与体验街区

散落在各村的手艺人难以形成集聚效应。赵明向镇里建议，利用古镇闲置的老街进行微改造，设立非遗工坊。他逐户上门，以减免首年租金和提供统一营销服务为条件，劝说老手艺人从偏僻村落搬入古镇街区。街区不仅保留了原汁原味的建筑风貌，内部动线也按照游客的游览习惯进行了重新规划。前店后坊的模式，让游客可以隔着玻璃观看手艺人的雕琢，转身就能购买到心仪的作品，空间的重塑让非遗从封闭的作坊走向了开放的公共场域。

业态创新：开发沉浸式非遗体验产品

传统的观光游已无法满足年轻游客的需求。赵明联合返乡创业的青年，共同开发了一系列沉浸式非遗体验产品。以竹编为例，他们没有停留在卖竹筐的层面，而是设计了“一日竹匠”研学课程。游客在师傅的指导下，从破竹、拉丝到编织，亲手完成一件小型竹艺品。这种从“看客”到“创客”的身份转换，极大地提升了游玩的获得感与停留时间，也让非遗技艺在指尖的触碰中完成了代际的传递。

赋能传承：构建手艺人与市场的良性循环

非遗的活态传承，核心在于让手艺人获得体面的收入。赵明深知，仅靠情怀无法支撑技艺的延续。他积极对接县里的电商公共服务中心，为手艺人开设网店，并引入专业团队对传统产品进行包装设计。原本粗糙的竹编筐，经过改良设计，变成了符合现代审美的家居收纳盒，单价翻了几倍。收入的增加让老手艺人有了收徒的底气，也让在外打工的年轻人看到了回乡谋生的可能。当传承不再意味着清贫，非遗的血脉便自然畅通。

专访手记：文化自信是最深沉的振兴力量

在与赵明的交谈中，他反复提及一个词：文化自信。在他看来，非遗不仅是待保护的遗迹，更是乡村参与现代竞争的独特资本。当古老的技艺在游客的惊叹中重获尊严，当乡野的土产在文旅的赋能下走向远方，这片土地上的居民便会重新认识自己文化的价值。选调生在基层的使命，不仅是落实政策与项目，更是要唤醒这种沉睡的自信。赵明的实践证明，以非遗为魂、文旅为体，乡村完全可以走出一条既留住乡愁又拥抱未来的振兴之路。